Gaspare Di Caro, arte e tecnologia colorindo a visita do Papa a Cuba

Quando eu contatei Gaspare Di Caro, um pintor ítalo-francês, que reconhece o seu coração brasileiro, casado com Maria Cristina e pai da Anita, uma recém chegada ao planeta, ambas brasileiras, eles estavam indo para Cuba. Gas, como é chamado na forma coloquial, foi convidado pela Igreja cubana para fazer o trabalho de pintura elétrica, uma técnica lumino-cromática, durante três noites – de 25 a 27 de março, de 2012, e levar a beleza e a criatividade da sua pintura conceitual à Catedral de Havana. Os projetores foram colocados no Palacio de los Condes de Casa-Bayona. Segundo a imprensa local, “a

praça colonial foi agraciada com a visão do Papa, quando foram adicionadas nas luzes da noite, um design luxuoso que convidava o viajante a parar e contemplar”.

Em 2010, eu fiz a primeira entrevista com o artista, quando da sua exposição, numa das galerias do bairro Chelsea, em Manhattan, Nova York. Na saída, na portaria do prédio da galeria, Gas pegou o GPS e fez a medição do local onde eu estava parada, e colocou as informações na dedicatória de um catálago especial de suas obras. Ele escolheu e delimitou um espaço e o tornou sensível!

Gaspare Di Caro, como pintor de quadros, tem algumas das suas obras nos acervos das embaixadas brasileiras de Nova York e Londres. Adepto da Arte Conceitual, cujo o conceito é explicado neste parágrafo da sua apresentação on line: “Gas Di Caro é um artista-performer conceitual de raiz Fluxus, viajante sem fronteiras. Seu mindmark inspirativo é o espírito dos artistas da École de Nice e do Novo Realismo.

Em Nice, seu trabalho foi considerado como estando entre o de Arman e o de Yves Klein; entre o 'cheio' e o 'vazio'.

Como Yves Klein, sua matéria-prima é o espaço. Sua principal ferramenta, o GPS. Graças a ela, ele escolhe e delimita um espaço e o torna sensível. Ele transforma este espaço sensível num landmark de projeção para suas performances luminosas e em ponto totêmico para seus objetos, pinturas e fotografias. Seu campo de expressão é um território multidimensional, medido e mensurável. Seu movimento é o Locative Art.
Em Brasília, ele transpõe o perspectivismo filosófico para sua pintura , adotando o conceito da predominância do ponto de vista tornada visível por um ponto de GPS (Landmark) na forma arquitetônica, que é representada em uma dimensão”.

Na ocasião, ele já havia iluminado outros pontos históricos do mundo, como a Fontana di Trevi, em Roma; o Cristo Redentor, no Rio de Janeiro; a Embaixada da Itália e a Catedral de Brasília; a Villa Rothschild, em St. Jean Cap Ferrat; e muitos monumentos e prédios em Madri. E, em novembro de 2010, Gas mostrou muito entusiasmo pela luminografia no Museu Nacional da República, onde pintou a face de Oscar Niemeyer, o arquiteto de Brasília.

Na continuidade do seu trabalho, em 2011, Gas pintou com luz os seguintes locais:  Igreja de São Francisco, Salvador, Bahia.

Catedral de Salvador, Bahia.

Faculdade de Medicina, Salvador, Bahia.

Virada Cultural, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba.

Campanha Vota Catarata, Brasília e Curitiba.

Imagens do Lixo - Vik Muniz / Ministério do Meio Ambiente, Brasília.

Embaixada da Itália, 150 anos da unidade da Itália, Brasília.

Campanha Carinho de Verdade, Brasília.

Vigília contra Homofobia, Brasília.

Comemoração do 51º aniversário de Brasília. A Copa começa aqui, Brasília.

Catedral San Giovanni di Ragusa, Sicília, Ragusa.

Museu da República, Dia das Águas, Brasília.

Explicando sobre sua técnica, ele disse: “Eu uso uma câmara escura para projetar e entender a perspectiva dos objectos, monumentos e estátuas. A luz é para mim como um catalisador, que para outros artistas poderá ser água ou óleo. É por isso que eu me auto denomino como luminógrafo, uma neologia, isto porque, eu pinto e escrevo com a luz. O processo é muito simples e consiste em três etapas: a primeira é fazer uma visita ao local e escolher o edifício de referência, neste caso, ficou claro que seria a Catedral, a “tela” para criar, congratular e saudar a visita do Santo Padre a Cuba. No reconhecimento do local, eu determino onde colocar os projetores, e com a minha câmara escura eu calculo a perspectiva, para isto uso instrumentos ópticos adaptados a um GPS, que me permitem saber a exata latitude e longitude, com as quais poderei determinar o ponto exato de saída e chegada da luz.

A segunda etapa é o trabalho de criação, determinar a temática. Sempre uso as cores da minha terra natal, a Sicília: turquesa, verde, azul, vermelho, amarelo e laranja.

E a terceira é o trabalho artístico em si.

Nesta luminografia foram utilizados quatro projetores colocados em diferentes pontos à frente da fachada da Catedral.

A música também fez parte da proposta, porque eu gostei da idéia de ter um som que induzisse ao descanso, a contemplação, e alimentaria a imaginação do público; foi escolhido o canto gregoriano, o Messias, a obra mais conhecida de Georg Friedrich Handel”.

Sobre a composição criativa do tema, acrescentou: “Em uma das imagens há dois anjos, um em cada fachada da torre, em um manto azul com estrelas, que são detalhes da estátua da Virgem Maria, exibida na Catedral. A idéia surgiu a partir da primeira turnê pelo templo. Naquele dia, eu conheci uma operária cubana que trabalhava na restauração da estátua da santa. Eu a vi fazer um trabalho bonito, com alto profissionalismo. Então, em homenagem a ela e a todas as restauradoras, sem as quais, as obras de arte não perdurariam, eu dediquei esta composição. Pode-se dizer que esta luz em Havana, é também para aqueles restauradores que trabalham no fundo, sem os quais, os artistas não são nada. Por razões óbvias, também incluí a bandeira cubana, o Vaticano, a pomba da paz, e a imagem de Benedicto (o papa)”.

Com preocupação sobre a ecologia, Gaspare Di Caro falou: “Eu sou um italiano que vive no Brasil, eu morei em Foz de Iguaçu, das famosas cataratas, e onde foi construida a maior represa do mundo, em parceria com o Paraguay, país que faz fronteira, a Usina Hidrelétrica de Itaipu, reconhecida pela sua produção de energia limpa.

Lá existe o Parque Tecnológico Itaipu, uma colaboração com a Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, Ciência e Cultura – OEI, que tem como meta construir projetos ambientais sustentáveis​​. Nós, da arte, mostramos o que pode ser feito com energia limpa, eficiência energética. Os projetores que usamos em nossas apresentações, foram desenvolvidos lá.  Seu desempenho é ideal, uma vez, que apenas 200 mil watt são consumidos para produzir 60.000 lúmens (unidade de fluxo luminoso igual ao fluxo luminoso emitido). Estamos desenvolvendo outros projetores de tecnologia LED, que consumirão até menos!”

Perguntado se a sua arte era científica, respondeu: “Totalmente. É bom entender que no tempo dos nossos inspiradores, Caravaggio (1571-1610) e Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), a câmara escura e o sistema de lentes foram empregados como a ciência mais avançada de suas épocas. Agora, tentamos fazer o mesmo”.

Para conhecer mais do trabalho artístico lumino-cromático, que Gaspare Di Caro denomina de luminografia, pinturas onde os pincéis foram as luzes criativas do artista, veja o slide show desta página, imperdível!